SNCHEON past Exhibition

ACCESS BANGKOK ART FAIR +PLACEMAK_2024.12.05- 12.07

2025-02-01T16:40:02+09:00

ACCESS BANGKOK ART FAIR에 PLACEMAK BKK가 참여합니다!!!.

추운겨울 잠시 방콕에 머무신다면 방문해보시길 추천드려요.

일반 오픈일인 12월 5-7일에는 티켓 없이 무료로 입장 가능합니다.

Subtle Body / Goyoson, Han Gene, Jonghoon Jang, Spine Party Movement X ANAPARN, Tae Parvit / mixed media / 2023. 11. 11 - 11. 17

2023-12-05T13:02:51+09:00

Subtle Body

November 11 ― 17, 2023

Opening Hours 12 ― 6PM

Placemak BKK

12/9 Soi Sukhumvit 67, Phra Khanong Nuea, Watthana, Bangkok 10110

Participating Artists

Goyoson

Han Gene

Jonghoon Jang

Spine Party Movement X ANAPARN

Tae Parvit

Guest Curator

Sangyeop Rhii

Graphic Design

Lee Gunjung

กายละเอียด

11-17 พฤศจิกายน 2566

เวลาทำการ 12.00-18.00 น.

Placemak BKK

12/9 ซอย สุขุมวิท 67 แขวง พระโขนงเหนือ เขตวัฒนา กรุงเทพฯ 10110

โกโยซน

ฮันจีนี

จงฮุนจัง

Spine Party Movement X ANAPARN

เต้ ภาวิต

ภัณฑารักษ์รับเชิญ

ซังยอบรี

กราฟฟิคดีไซน์

อีกึนจอง

Goyoson, Stack_mixed media_dimensions variable_2023

Goyoson_May fly_clay, beads, thread_sdimensions variable_2023

미묘한 몸 Sūkṣma-śarīra Subtle Body

‘미묘한 몸’ 또는 ‘신비체’라 불리는 용어가 있다. 산스크리트어로 sūkṣma-śarīra, 영어로 subtle body라 일컬어지며 말 그대로 몸에서 미묘함을 띠는, 완전히 육체적이지도 또 온전히 영적이지도 않은 몸과 그 상태를 가리킨다. 중간의, 겹쳐진, 뒤섞인, 오묘한 이 몸의 개념은 동양 사상과 종교(불교, 힌두교 등)에서 주요하게 다뤄진다. 미묘한 몸은 신체와 정신을 하나로 묶는 수행에서 파생되고, 이 수행이 지속되는 상태를 모두어 가리키며, 동양의 정신 수양 방식의 하나인 요가의 주요 개념이 되기도 한다.

한편 이 미묘한 몸은 어떤 아시아성을 담지한 단어이기도 하다. 서구권에서 으레 육신과 영혼을 분리해 바라보는 시각과 달리, 아시아권에서는 육신과 영혼을 합일된 것으로 바라보는 시각이 일변 익숙하기도 하다. 그 때문에 미묘한 몸은 곧 아시아적인 몸을 이해하는 데 도움이 될 법하다. 그렇다면 아시아적인 몸이란 어떤 걸까? 시각적으로 드러나는 어떤 색, 체형, 특정 신체 부위에서 도드라지는 모양을 일컬을 수도 있겠고, 몸을 움직이는 방식과 속도감 같은 것들로부터 구분될 수도 있고, 마음/정신에 깃든 무언가가 신체에서 발현되는 모습을 가리킬 수도 있을 테다. 앞선 아시아적인 몸이 될 만한 다양한 가능성들로부터, 어디에서부터 어디까지를 아시아적인 몸으로 명명할 수 있을까? 어떤 몸은 아시아적인 몸이 맞고, 어떤 몸은 아시아적인 몸이 아닌 걸까? ‘아시아적인 몸’이라는 말은 그 자체로 미묘하기 이를 데 없다. 그럼에도 우리가 아시아적인 몸에 대해 깊이 사유한 바가 없다면, 한 번 곱씹어 생각해 볼 만하지 않은가?

전시는 ‘아시아적인 몸’이 무엇인지 궁금해 하며, 우리가 자기 자신으로 일평생 지니고 사는 또 살면서 만나 온 여러 아시아적인 몸들을 여기 가져와 본다. 전시는 몸을 그리거나, 몸을 만들거나, 몸의 일부를 재구성하는 작가들의 작업으로 구성된다. 모두 자신이 가진, 경험한, 만진 서로 다른 몸들을 보여주는데, 이 몸들은 하나같이 아시아적인 몸이다. 그리고 시각적으로 드러나는 일련의 몸과 함께 그 표면 아래에는 아시아적인 사유, 경험, 정신, 마음이 깃든다.

‘아시아적’이라는 말은 아주 크고 또 복잡하다. 여기 글자로 쉽게 새겨 넣는 것만큼 한 줄에 잘 나열되지 않고, 하나로 잘 뭉쳐지지 않는다. <미묘한 몸 Sūkṣma-śarīra Subtle Body>은 아시아적인 몸 뒤에 물음표와 느낌표를 동시에 띄운 채 전시장에 펼쳐 보이려 한다. 누군가 와서 이 몸들이 왜 아시아적인지 묻는다면, “아시아인이 그리고 만든 것이기 때문에 아시아적이다” 라고 말하면 사실 쉽고 간단한 답이겠지만, 전시는 어쩌면 우리가 표면의 몸 그 너머를 바라볼 수 있기를, 또 이 단순화를 문제시하기를, 눈앞에 놓인 몸을 그저 훑지만 말고 그 면면을 자세히 들여다보기를, 그로부터 자신의 몸이 가진 미묘함까지도 다시금 제대로 느껴보기를 바란다.

Han Gene_Geni_Acrylic, color pencil on canvas_193.9x130.3cm_2023

Han Gene_PEX- Painting Sex drawing_2022

Jonghoon Jang_Do I look weird?_pen drawing on paper_80x120cm(2)_2021

Jonghoon Jang_Pearl collector_pen drawing on paper_20x30cm_2022

Sūkṣma-śarīra Subtle Body

The term 'subtle body' or 'mystical body', called sūkṣma-śarīra in Sanskrit, literally refers to a body and its states that are neither wholly physical nor wholly spiritual, but subtle in nature. This concept of the body as intermediate, overlapping, interwoven and subtle is mainly dealt with in Eastern thought and religion (Buddhism, Hinduism, etc.). The subtle body is derived from the practice of uniting the body and spirit as one, and refers to all the states in which this practice is sustained, being, for example, a major concept in yoga, one of the Eastern physical, mental and spiritual practices.

Furthermore, this subtle body is a term that also carries certain Asian chracteristics. Unlike the western view of body and soul as separate things, Asians are used to seeing/conceiving the body and soul as one. Because of that, the subtle body is a concept that can help to understand the Asian body. So, what is an 'Asian body' like? It could refer to a certain color, body type, or shape that visually stands out in specific body parts, or it could be distinguished by things such as the way the body moves, or its pace, or it could refer to something that dwells in the mind/spirit and is expressed/manifested in the body. Considering all the possibilities of what an 'Asian body' could be, what would be the limits for its definition? Which bodies are Asian and which are not? The term 'Asian body' itself is nuanced. Nevertheless, if we haven't given it too much though, isn't it something worth thinking about?

The exhibition asks/wonders about what an 'Asian body' is, by bringing together various Asian bodies that we have lived in ourselves and encountered throughout our lives. The exhibition consists of works by artists who draw bodies, make bodies, or reconstruct body parts. They all show different bodies that they have had, experienced or touched, all of which are Asian. And beneath the surface of these visible bodies, dwell Asian thoughts, experiences, spirits, and minds.

The term 'Asian' is very large and complex. It can not be defined as easily as it can be written in one word/five letters, and it doesn't hold together as well. Subtle Body intends to place both a question mark and an exclamation point after the asian bodies on display at the exhibition space. If someone came and asked why these bodies are Asian, the easy and simple answer would be "because they were drawn and made by Asians", however, we aim to question the problems behind such a simplification. Therefore, we hope that this exhibition is an opportunity to not just glance at the body in front of us, but look closely at its surface, and to take this as a starting point for us to be fully able to appreciate the subtleties of our own bodies once again.

Spine Party Movement x Anaparn_Blind Rituals_(still cut)_2021

Spine Party Movement x Anaparn_Body Relationality_(still cut)_2021

คำว่า '미묘한 몸 Sūkṣma-śarīra Subtle Body' หรือ กายละเอียด มีความหมายว่า ร่างกายที่ไม่สามารถมองเห็นด้วยตาเปล่าหรือไม่ได้เป็นเนื้อหนังมังสา แต่ก็ไม่ได้หมายถึงจิตวิญญาณแต่เพียงอย่างเดียว แนวคิดเรื่องกายละเอียดนี้ถูกมองในฐานะของการเป็นสื่อกลาง ทับซ้อน เชื่อมโยงกัน และมีความละเอียดอ่อนระหว่างกายเนื้อและดวงจิต ส่วนใหญ่นั้นมีความเชื่อมโยงกับแนวคิดและศาสนาของชาวตะวันออก เช่น ศาสนาพุทธและ ฮินดู ฯลฯ กายละเอียดนั้นถูกเชื่อว่าสร้างมาจากการฝึกรวมกายและวิญญาณให้เป็นหนึ่งเดียวกัน ซึ่งถูกนำมาใช้เป็นแนวความคิดหลักของโยคะ ซึ่งสนใจในการฝึกทั้งทางร่างกายและทางจิตวิญญาณ นอกจากนี้ กายละเอียดยังเป็นคำที่แสดงลักษณะเฉพาะของชาวเอเชียด้วย ซึ่งมีความแตกต่างไปจากทัศนคติแบบชาวตะวันตกที่เชื่อว่าร่างกายและจิตวิญญาณเป็นสิ่งที่แยกออกจากกัน แต่สำหรับชาวเอเชียนั้นมองว่าร่างกายและจิตวิญญาณเป็นหนึ่งเดียวกัน ดังนั้น “กายละเอียด” จึงเป็นแนวคิดที่สามารถช่วยเข้าใจร่างกายของชาวเอเชียได้

แล้ว 'ร่างกายแบบชาวเอเชีย' เป็นอย่างไร? อาจเป็นเพียง สี รูปร่างลักษณะภายนอกที่เห็นเด่นชัดผ่านสายตา หรือสามารถแยกได้จากจังหวะท่าทางการเคลื่อนไหว หรืออาจรวมไปถึง จิตใจ วิญญาณ ที่แสดงออกผ่านทางกายเนื้อ เมื่อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ทั้งหมดของสิ่งที่ 'ร่างกายแบบชาวเอเชีย' สามารถเป็นได้ ทำให้เกิดคำถามต่อมาว่า อะไรคือกรอบคำจำกัดความของร่างกายชาวเอเชีย ร่างกายไหนเป็นคนเอเชียและร่างกายไหนที่ไม่ใช่? คำว่า 'ร่างกายของชาวเอเชีย' นั้นมีความซับซ้อนในตัวเองอยู่แล้ว แต่ก็น่าสนใจไม่น้อยเลยที่จะเอามาขบคิดถึงคำนิยามของมัน

นิทรรศการนี้เป็นการตั้งคำถามถึง 'ร่างกายของชาวเอเชีย' คืออะไร โดยรวบรวมความเป็นร่างกายของชาวเอเชียต่างๆ ที่อยู่ในตัวเราและพบเจอมาตลอดชีวิต ภายในนิทรรศการประกอบด้วยผลงานของศิลปินที่แสดงออกผ่านการวาดภาพสรีระของมนุษย์ สร้างรูปร่างหรืออวัยวะบางส่วนขึ้นมาใหม่ โดยกลุ่มศิลปินชาวเอเชียได้นำเสนอร่างกายที่แตกต่างกันออกไปตามประสบการณ์ที่พวกเขาเคยสัมผัส และภายใต้ผิวหนังของเรือนร่างเหล่านี้เต็มไปด้วยความคิด ประสบการณ์ จิตวิญญาณ และจิตใจของชาวเอเชีย แต่คำว่า 'เอเชีย' นั้นกว้างและซับซ้อนมากเกินกว่าจะสามารถนิยามได้ด้วยเพียงคำเดียวหรือเพียงบางประโยค

นิทรรศการ “미묘한 몸 Sūkṣma-śarīra Subtle Body” ตั้งใจที่จะใส่ทั้งเครื่องหมายปรัศนีและอัศเจรีย์ตามหลังผลงานศิลปะที่เผยให้เห็นถึงร่างกายแบบชาวตะวันออกซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการครั้งนี้ ถ้าหากตั้งคำถามว่าทำไมร่างเหล่านี้ถึงเป็นชาวเอเชีย อาจตอบสั้นๆได้ว่า "เพราะพวกมันถูกวาดและสร้างขึ้นโดยชาวเอเชีย" แต่ในการเหตุผลอย่างง่ายนั้น เราก็ยังต้องการที่จะสะท้อนให้มีการตั้งคำถามไปยังแง่มุมอื่นๆจากคำตอบที่เรียบง่ายอีกด้วย เราหวังว่านิทรรศการครั้งนี้จะเป็นโอกาสที่ไม่เพียงแต่ชมรูปลักษณะของกายหยาบที่อยู่ตรงหน้าเท่านั้น แต่ยังมองละเอียดลึกลงไปยังพื้นผิวเปลือกนอกของมนุษย์ และถือเป็นจุดเริ่มต้นให้เราได้กลับมาชื่นชมความละเอียดอ่อนของตัวเราเองได้อย่างเต็มที่อีกครั้ง

Tae Parvit_Nowhere Special (Follow me if you care)_Oil, acrylic and charcoal on linen, 180 x 130 x 5 cm_2021

Tae Parvit_Nowhere Special (Follow me if you dare)_Oil, acrylic and charcoal on linen_180 x 130 x 5 cm_2021

"Not Alone - Now Myanmar Rose's screams can be heard and seen..." / Myanmar Rose / painting / 2023. 3. 21 - 2023. 4. 29

2023-10-25T15:50:22+09:00

+ 로즈의 카르마: 전 세계가 듣고 봐야 할 비명

+ 초대일시. 3.21, 2023 17:00

+ 플레이스막 방콕 12:00-19:00, 일-월 휴무

중국에서 노예로 살던 시절, 미얀마 로즈의 비명을 들을 수 있는 건 비명을 지르게 만든 사람들뿐이다. 열네 살에 노예로 팔려간 로즈의 가슴 아픈 이야기는 어린 여성을 대상으로 한 끔찍한 범죄에 남성뿐 만 아니라 여성도 가담한다는 사실을 보여준다. 가해자들은 불법으로 타인을 착취해 이익을 취하고 심지어 눈앞에서 일어나는 범죄를 외면했다.

로즈의 이야기는 인신매매 당하고, 배신당하고, 반복적으로 강간당하고, 매일 폭행 당하는 여성이 그의 삶에서 탈출하여 기회를 찾는 과정을 담고 있다. 로즈의 용기에서 비롯된 고백으로서의 회화는 그녀가 겪은 아픔의 역사를 통해 어려움에 놓인 익명의 개인이 마침내 복권할 수 있음을 증명한다.

이번 전시 '로즈의 카르마'에서 여러분은 미얀마 로즈에게 그녀가 혼자가 아님을 증명하는 살아있는 증거가 되어줄 수 있다. 미얀마 로즈를 비롯한 다른 여성 생존자를 위로하고 피해자를 기린다. 당신은 혼자가 아니다.

기획. 사이 와나폰 침반총

+ Myanmar Rose

+ Not Alone: The Scream that Needs to be Heard all around the World

+ 21.3-29.4, 2023

+ Opening. 21.3.23 17:00-

+ PLACEMAK BKK 12:00-19:00, Closed on Sun-Mon

As a slave in China, the only people who could hear Myanmar Rose's screams were those who made her scream. Sold into slavery at the age of fourteen, Rose's heartbreaking story shows that women, as well as men, participate in horrific crimes against young women. Perpetrators profit from the illegal exploitation of others and even turn a blind eye to the crimes happening right in front of them.

Rose's story is about a woman who was trafficked, betrayed, repeatedly raped, and assaulted on a daily, escaping her life and finding opportunities. Rose's courageous 'painting as confession' proves that an anonymous individual in distress can finally find redemption through her history of pain.

In this exhibition, Rose's Karma, you can be living proof to Myanmar Rose that she is not alone. Comfort Myanmar Rose and other female survivors and honor the victims. You are not alone.

Curated by Sai Wannaphon

+ Myanmar Rose

+ กรรมกุหลาบ: เสียงกรี๊ดที่ทั้งโลกต้องได้ยินและได้เห็น

+ 21.3 - 29.4, 2023

+ Opening. 21.3, 2566 17:00

+ PLACEMAK BKK 12:00-19:00, ปิดตั้งแต่วันอาทิตย์ถึงวันจันทร์

ชีวิตของเด็กสาวไร้เดียงสาที่ถูกหลอกมาค้าแรงงานมนุษย์เยี่ยงทาสที่ตะเข็บชายแดนของประเทศจีน มีเพียงผู้เดียวที่ได้ยินเสียงพร่ำกรีดร้องอ้อนวอนของเธอ ก็คือคนที่กระทำกับเธออย่างโหดร้ายทารุณเท่านั้น

นับจากนี้เสียงกรีดร้องของเธอจะไม่สูญเปล่า หากจะได้ยินกึกก้องและรับรู้ไปทั่วโลก ด้วยเรื่องราวที่สุดแสนสะเทือนใจของเมียนมาร์ โรส ซึ่งถูกขายเป็นทาสตั้งแต่อายุ 14 ปี ตอกย้ำว่าไม่ใช่แค่ผู้ชายเท่านั้นที่อยู่เบื้องหลังอาชญากรรมอันเลวร้ายนี้... ในบางครั้งได้มีผู้หญิงมีส่วนร่วม แสวงหาผลประโยชน์จากมัน และเมินเฉยต่อการกระทำที่สุดแสนเลวทราม..แม้ว่าจะอยู่ตรงหน้าก็ตาม

ฝันร้ายที่ไม่มีใครอยากให้เป็นเรื่องจริงของ Myanmar Rose นั้นย้ำเตือนใจเราถึงความรู้สึกของผู้หญิงที่ถูกหักหลัง ถูกค้ามนุษย์ ถูกกดขี่ ถูกข่มขืนซ้ำแล้วซ้ำเล่า ถูกตีอย่างทารุณ ทรมานในทุกวันคืนนั้น ในวันนี้..สามารถที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงเหล่านี้ได้และกลายเป็นบทพิสูจน์ที่มีชีวิตต่อเจตจำนงของพลังผู้หญิง ภายในงานแสดงศิลปะของ Myanmar Rose เราจะถูกห้อมล้อมด้วยความเจ็บปวดจากการสิ้นหวังประหนึ่งการฆ่าตัวตาย ความอยุติธรรมที่ไร้มนุษยธรรมอันเลวร้ายที่สุดของมนุษยชาติ… และเรายังจะได้รับพลังจากกำลังใจในชัยชนะของจิตวิญญาณของผู้หญิง…. ความกล้าหาญ ความมุ่งมั่น ความทรหด ความคิดสร้างสรรค์กำลังเบ่งบาน...ในวันสตรีสากล คุณจะอยากไปที่ไหนได้อีกนอกจากมาอยู่ร่วมกันเพื่อแสดงพลังท่ามกลางการรับรู้ความรู้สึกของผลงานศิลปะที่สะท้อนชีวิตผู้หญิงคนหนึ่งที่ไม่ได้อยู่เดียวดายอีกต่อไป ณ ที่นี่

มาร่วมยืนหยัดเป็นเครื่องพิสูจน์ของคุณค่าการมีชีวิตให้กับ Myanmar Rose ว่าตอนนี้เธอไม่ได้อยู่คนเดียวอีกแล้ว เสียงของเธอจะดังก้องไปยังหัวใจทุกคน คุณไม่ได้อยู่คนเดียว

ภัณฑารักษ์ โดย ทราย วรรณพร ฉิมบรรจง

Ghost Dimension / PLACEMAK BKK 3rd show / mixed media / 2023. 2. 16 - 2023. 3. 15

2023-04-01T16:43:55+09:00

ใดเมนชั่น
(고스트) 다이멘션
(Ghost) Dimension

2. 16 - 3. 15. 2023

Placemak BKK

12/9 Soi Sukhumvit 67, Phra Khanong Nuea, Watthana, Bangkok 10110

10:00 - 18:00 * Closed on Sunday and Monday

* ภาษาไทย โปรดเลื่อนลงด้านล่าง
* For English Please Scroll Down

산과 물, 나무와 돌로부터 생겨난 정령들, 세상의 온갖 도깨비와 귀신을 이르는 말인 ‘이매망량(魑魅魍魎)’이라는 한자어에는 각각의 글자마다 모두 귀신 귀(鬼)가 들어가 있다. 이는 모두 다른 의미의 귀신을 가리킨다. 산과 물속에 사는 요괴나 괴물, 정령, 도깨비 등 온갖 미신적인 존재에 대해, 우리는 이것들을 표현하기 위해 턱없이 부족한 단어를 가지고 있음에도 불구하고 ‘귀신(鬼神)’이라는 말로 죽은 것과 신을 스스럼없이 함께 사용하고 있다. 죽은 사람의 머리가 혼령처럼 빠져나가는 모양을 형상화한 귀(鬼)라는 이 한자어는 죽음의 순간에 인간의 영혼이 육체로부터 분리되는 모습을 포착하고 있다. 그러나 이 영혼이 어디로 가는지, 어떻게 되었는지는 아무도 알려주지 않는다. 이 전시는 ‘죽은 것’을 넘어서 존재하는 ‘어느 것’에 대한 길잡이다.

이러한 미신적인 존재에 대해, 인간은 언제나 가까이하거나 멀리하는 두 가지 상반되는 입장을 동시에 취한다. 인간을 해하기도 하고 돕기도 하는 이들은 일종의 신적 대상으로 동서고금을 막론하고 어느 시대에서든 쫓아 없애거나 제물을 바쳐 달래는 행위로 다루어지면서, 박해와 신격화를 동시에 겪게 된다. 그러나 이것은 이미 그들의 존재를 상정한 이후에 나오는 인간의 선택적 태도에 불과하다. 신과 종교, 믿음과 신앙 이전부터 존재했던 죽음에 대한 막연한 두려움으로부터 비롯된 상상력은 자연과학과 기술로 설명되지 않는 주술적인 경험과 영적 현상과 함께 한다. 그리고 이때의 이 막연한 두려움이 미신이라는 주문을 통해 다른 세상의 것들을 불러내고, 미신은 일상에서 말이 가진 주술적 힘을 활용해 지금도 우리를 괴롭히고 있다.

타로카드의 메이저 카드 중 13번째 카드는 ‘죽음(Death)’이다. ‘13’은 1과 3이 합쳐진 숫자로 1+3인 ‘4’와 대비된다. 세계의 질서와 안정을 의미하는 4번 황제(The Emperor) 카드와 대비되는 죽음 카드는 완전히 다른 세상, 또 다른 세계의 질서를 가리킨다. 이렇듯 13번 카드가 의미하는 것은 죽음으로서 종료되는 삶의 마지막이나 끝이 아니라 새로운 세상으로의 출발을 암시하고 있는 것이다. 그리고 그 죽음 이후에 다가올 새로운 세상은 완전히 다른 차원의 이야기로 이는 오롯이 인간의 상상력에 기반하고 있다. 재미있는 것은 죽음이 끝이 아니라 새로운 시작으로 바라보는 시각이며, 이는 곧 어느 것이 죽어야만 다른 것이 시작할 수 있다는 것이기도 하다. 축귀(逐鬼)는 귀신을 불러내야 물리칠 수 있으니까.

이번 플레이스막 방콕에서는 4명의 태국 작가와 2명의 한국 작가가 각기 다른 방식으로 이 세상너머의 것에 주목한다. 그리고 이들이 불러낸 것은 무엇인가. “ใดเมนชั่น(ใดmension)”이라는 영어와 태국어가 혼종된 애매한 이 말은 어떤 것, 어느 것, 무엇 등의 비인칭 지시어를 묻는데 활용된다. 카몬찻 뺑토(Kamolchat Pangtho)는 우리가 일반적으로 알고 있는 3차원 너머에 있는 다차원적인 존재와 태국 사람들이 겪는 설명할 수 없는 신비한 경험이나 사건을 외계인의 형상으로 보여준다. 깐 마하빠오라야(Kant Mahapaurya)는 태국 고유의 종교적 전통과 의식 경험을 통해 종교적 제례의식에 활용되는 우상을 비롯한 여러 사물로부터 종교와 신앙, 물질주의 시대의 믿음에 대해 질문한다. 그리고 나이 끄랑 껍 프안 조지(Nai Krang Kub Phuean George)와 영화감독이자 작가인 산티 태판닛(Santi Taepanich)은 각각 지역의 문화에 따라 모습을 달리하는 유령과 악마, 귀신의 모습과 유령 이야기와 공포영화가 오히려 현대 사회에 엔터테인먼트로 자리매김 하는 과정에 흥미를 가지고 있다. 사진을 전공하고 설치 작업을 병행하는 양승욱(Yang Seungwook)은 〈Keep calm and play with toy〉 시리즈를 이번 전시에서 다시 선보인다. 이 작업은 쓰임을 다하고 버려진 물건들을 포착하여 거기에 내재한 오컬트적 성격을 부각시킨다. 오래된 사물에 깃든 영혼에 대한 미신과 믿음 사이에서 버려진 것들에 주목한다. 반면 지현아(Ji Hyuna)는 마법이나 마술이 미신적인 허구가 아니라 자신의 의지를 통해 변화하는 무언가로 상정하고, 초자연적 현상들과 주술적 행위를 작업의 모티프로 끌어들인다. 이들은 모두 인간의 이성 이전의 무엇, 자연 상태의 범신론적 흔적을 추적한다. 죽음 이후, 다른 차원의 이야기를 풀어내는 본 전시는 주위에 스며든 미신을 쫓아서 눈에 보이지 않는 ‘헛것’을 드러낸다.

전시를 보고 돌아가는 길에는, 아무도 없는 밤 골목길을 조심하세요. 당신만 있는 것이 아닐 테니까요.

이슬비(Lee Seul bi)

Toward these superstitious beings, humans always take two opposite positions at the same time: close and distant. Both harming and helping humans, they are treated as a kind of divine object, chased away or appeased by offering sacrifices in both the East and the West, and persecuted and deified at the same time. However, this is only an optional attitude that comes after we have already assumed their existence. The imagination, born of a vague fear of death that predates gods, religion, faith, and belief, is accompanied by shamanic experiences and spiritual phenomena that cannot be explained by natural science and technology. This vague fear led to the invocation of otherworldly things through superstitious incantations, and superstition continues to haunt us today by utilizing the occult force of words in our everyday lives.

สำหรับสิ่งมีชีวิตที่เชื่อทางด้านไสยศาสตร์ มนุษย์มักจะมีสองสถานะที่ตรงข้ามกันในเวลาเดียวกัน: ใกล้และไกล ทั้งทำร้ายและช่วยเหลือมนุษย์ สิ่งเหล่านั้นถูกปฏิบัติราวกับเป็นวัตถุศักดิ์สิทธิ์ทั้ง ถูกตามล่าและถูกบูชาด้วยการเซ่นสังเวยเช่นเดียวกันทั้งในความเชื่อทางตะวันออกและตะวันตก ถูกข่มเหงและยกย่องในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นมุมมองที่เกิดจากความเชื่อว่าสิ่งเหล่านั้นมีอยู่จริง ผนวกกับจินตนาการที่เกิดจากความกลัวความตายที่ดูคลุมเครือ ซึ่งความเชื่อเหล่านี้เกิดขึ้นก่อนเทพเจ้า ศาสนา ความศรัทธา เกิดขึ้นมาพร้อมกับความเชื่อที่เก่าแก่อย่างชามานิก(หมอผี) และปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยวิทยาศาสตร์ ธรรมชาติ และเทคโนโลยี ความกลัวที่ดูคลุมเครือนี้นำไปสู่การวิงวอนต่อสิ่งเหนือธรรมผ่านบทสวดและคาถา และความเชื่อโชคลางยังคงตามหลอกหลอนเราจนถึงทุกวันนี้ ที่แอบแฝงอยู่ในคำพูดที่เต็มไปด้วยพลังลึกลับ ในชีวิตประจำวันของเรา

The 13th card in the Major Arcana of the Tarot is Death. The number 13 is a

combination of 1 and 3, contrasted with the number 4, which is 1+3. In contrast to The Emperor (#4), which represents order and stability in the world, the Death card represents a completely different world, a different world order. In this way, the 13th card suggests not the end of life, which ends with death, but the beginning of a new world. And the new world that comes after death is a completely different story, one that is based solely on the human imagination. Interestingly, death is not seen as an end, but as a new beginning, which means that only when something dies can something else begin. The only way to defeat evil spirits is to invoke them.

ไพ่ใบที่ 13 ในไพ่ยิปซีจากไพ่ชุดใหญ่( Major Arcana) คือไพ่ The Death หมายเลข 13 ถูกมองว่าเป็นการรวมกันของ 1 และ 3 ซึ่งตรงกันข้ามกับตัวเลข 4 นั่นก็คือ ไพ่The Emperor (#4) ที่แสดงถึงความสงบเรียบร้อยและความมั่นคงในโลก ไพ่ The Deathแสดงถึงโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และการเปลี่ยนแปลงระเบียบโลกที่อย่างพลิกผัน แต่ไพ่ใบที่ 13 นั้นไม่ได้แปลความหมายว่าเป็นจุดจบของชีวิตหรือความตาย แต่เป็นจุดเริ่มต้นของโลกใหม่ และโลกที่เราต้องเผชิญหลังความตายเป็นเรื่องราวที่มีพื้นฐานมาจากจินตนาการของมนุษย์เท่านั้น สิ่งหนึ่งที่น่าสนใจนั้นคือความตายไม่ได้ถูกมองว่าเป็นจุดจบ แต่เป็นการเริ่มต้นใหม่ ซึ่งหมายความว่าเมื่อบางสิ่งตายลงไปเท่านั้นที่จะเริ่มต้นสิ่งใหม่ขึ้นมาได้ วิธีเดียวที่จะเอาชนะวิญญาณชั่วร้ายได้คือการเรียกพวกมัน

In this exhibition of PLACEMAK Bangkok, four Thai and two Korean artists pay

attention to what is beyond the world in different ways, and what they invoke. "ใด

เมนชั่น" (ใดmension), an ambiguous phrase in English and Thai, is used to ask for impersonal referents such as which, which one, and what. Kamolchat Pangtho is an alien representation of multidimensional beings beyond the three dimensions we commonly know, as well as unexplained mysterious experiences or events that Thai people have. Kant Mahapaurya draws on Thailand's unique religious traditions and ritual experiences to ask questions about religion, faith, and belief in a materialistic age, from idols and other objects utilized in religious rituals. Nai Krang Kub Phuan

George and filmmaker and writer Santi Taepanich are both interested in ghosts, demons, and hauntings that take on different forms depending on the local culture, and how ghost stories and horror films have become a form of entertainment in modern society. Yang Seungwook, who majored in photography and works with installation, will reintroduce his 'Keep calm and play with toys' series in this exhibition. The work captures used and discarded objects and highlights their inherent occult qualities. It focuses on the superstitions and beliefs about the spirits inhabiting old objects. Ji Hyuna, on the other hand, imagines magic and sorcery not as superstitious fiction but as something that can be changed through one's own will and draws on supernatural phenomena and shamanistic practices as motifs in her work. They all trace the pantheistic traces of what precedes human reason, the state of nature. Telling the story of another dimension after death, the exhibition chases the superstitions that permeate the surroundings and reveals the invisible 'nothingness'.

“On your way home from the exhibition, watch out for the deserted alleyways at night, because you won't be the only one.”

ใน PLACEMAK Bangkok ในครั้งนี้ ศิลปินชาวไทย 4 คนและศิลปินชาวเกาหลี 2 คนให้ความสนใจกับสิ่งที่อยู่เหนือโลกมนุษย์ในรูปแบบที่แตกต่างกัน "ใดเมนชั่น" (ใดmension) เป็นวลีที่กำกวมในภาษาอังกฤษและภาษาไทย ใช้เพื่อถามถึงการอ้างอิงที่ไม่มีตัวตน เช่น อันไหน อันไหน อะไร กมลฉัตร เป็งโท กล่าวถึงความเป็นไปได้ของรูปลักษณ์เทวดาที่ความคุมผลบุญและกรรม รวมถึงประสบการณ์หรือเหตุการณ์ลึกลับที่คนไทยมี กันต์ มหาเปารยะดึงเอาประสบการณ์ทางศาสนาและพิธีกรรมทางศาสนาที่เป็นเอกลักษณ์ของไทยมาตั้งคำถามเกี่ยวกับวัตถุทางศาสนา ความศรัทธา และความเชื่อในยุควัตถุนิยม จากรูปเคารพและวัตถุอื่นๆ ที่ใช้ในพิธีกรรม นายกร่าง กับ เพื่อน จอร์จและผู้สร้างภาพยนตร์และนักเขียน สันติ แต้พานิช ต่างก็สนใจเรื่องผี ปีศาจ และการหลอกหลอนที่มีรูปแบบแตกต่างกันไปตามวัฒนธรรมท้องถิ่น และความถดถอยของการ์ตูนผีที่เป็นเป็นความบันเทิงรูปแบบหนึ่ง Yang Seungwook ศิลปินภาพถ่ายและศิลปะจัดวาง จะนำเสนอผลงานในชุด 'Keep calm and play with toys' ของเขาอีกครั้งในนิทรรศการนี้ ผลงานนี้รวบรวมวัตถุที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ทางไสยศาสตร์ โชคลางและความเชื่อเกี่ยวกับวิญญาณที่สิงอยู่ในวัตถุโบราณ ในอีกทางหนึ่ง Hyuna Ji จินตนาการถึงเวทมนตร์และคาถาอาคมซึ่งไม่ใช่แค่เพียงนิยายทางด้านไสยศาสตร์ แต่เป็นสิ่งที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยความตั้งใจของตนเอง และดึงเอาปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติและพิธีกรรมทางไสยศาสตร์มาเป็นแรงจูงใจในการทำงานของเธอ ศิลปินกลุ่มนี้เฝ้าติดตามร่องรอยของลัทธิ การมีอยู่ของพระเจ้าซึ่งอยู่เหนือเหตุผลของมนุษย์ สภาวะของธรรมชาติ บอกเล่าเรื่องราวในอีกมิติหนึ่งหลังความตาย เป็นนิทรรศการที่กำลังไล่ตามความเชื่อโชคลาง ไสยศาสตร์ที่แทรกซึมอยู่รอบตัวและเผยให้เห็นใน 'ความว่างเปล่า' ที่มองไม่เห็น

“ระหว่างทางกลับบ้านจากนิทรรศการ ให้ระวังตรอกซอกซอยเปลี่ยวในตอนกลางคืน เพราะคุณอาจไม่ได้อยู่คนเดียว”

Whaat? / PLACEMAK BKK 2nd show / painting / 2022. 12. 15 - 2023. 1. 28

2023-02-14T23:59:10+09:00

วาด!

드로잉을 어떻게 정의할 수 있을까요? 아마도 드로잉은 창작이라는 영역의 가장 핵심이지 않을까요? 뇌의 가장 바깥 부분은 우리 뇌의 다양한 기능을 연결한다고 합니다. 반대로 뇌의 가장 중심에서는 무의식을 다룬다고 하지요. 창작을 가능하게 하는 건, 인지의 영역일까요? 무지의 영역일까요? 머릿속으로 한 번도 떠올려 보지 않은 이미지가 연필을 잡았을 때 나와버리는 경우도 있을 것이고, 상세한 상상을 마치고 종이에 옮겨 내는 경우도 있을 것입니다. 아니면 두 경우가 동시에 작동하는 경우도 있고요.

드로잉은 작품을 위한 준비 과정의 하나로 여겨져 왔습니다. 하지만 최근에는 독립적인 작품으로 인정하는 경우가 많죠. 드로잉의 매력은 작품을 완성해야 한다는 목표나, 사회학적 원칙이나 물리적 법칙에서 벗어나 본인의 감각적인 선택으로만 이루어져도 된다고 믿는 영역에 놓여 있다는 데 있을 겁니다. <วาด? Whaat?> 전에서는 솜락 매니마이, 주디넛 송보라윗, 서찬석과 웁쓰양의 드로잉을 소개합니다. 작가들은 어린 시절의 기억을 본다는 탐구와 연결 짓거나 자신이 가지고 있는 신경증적 문제와 연결하기도 합니다. 사회와 정치를 말하기도 하고 가족이나 일상을 다루기도 합니다.

형태적인 차이도 있어요. 다 드로잉이라 부르지만, 누구는 연필로 누구는 붓으로 합니다. 또 누구는 펜으로 꼼꼼히 채우면서 재미를 느끼고 누구는 여백을 나누면서 결과를 즐깁니다. 결과적인 승낙이나 관계도 달라요. 작품이기도 하고 아니기도 합니다. 작품으로 가는 길에 있기도 하고, 옆에 동행하는 친구처럼 머물기도 합니다. 작가들의 감각적인 선택을 추적해 봅시다. 무엇보다 솔직하게 표현하고, 자신의 감각적인 특징과 선택을 엿볼 수 있도록 문을 열어 둔 세계로 여러분을 초대합니다.

이지혜

Drawing has been regarded as one of the preparatory processes for artwork. is the main basis for creativity. And it is the first process we use to convey imagination, concepts, and feelings that arise within. Drawing is also a recording of the events that occurred at that moment thus giving a naïve, sudden sense. Drawing can be done in a variety of ways. Some people use pencils to draw. Some people use paintbrushes. While some people prefer to use a pen to create. All reflect the identity and personality of the artist. even the empty space itself is part of a drawing. Sometimes, drawings often considered as an incomplete sketch. But on the other hand, the imperfections make the drawing more attractive and interesting. The results that came out It Drawing can be compared to the same as a relationship, sometimes as you wish, sometimes not as expected Or sometimes it turns out to be like a companion with us.

The “วาด whaat?” Exhibition presents the artworks of Jutinut Songvoravit, Somrak Maneemai, Seo Chanseok and Woopsyang. The artists has a connection to collecting the memories that occur in everyday life, childhood, mental state and also reflect social and political, all conveyed through the technique of drawing lines without a limit. Above all, We invite you to open the door to a world where expression can be straightforward with the artist's emotionally-filled works and open to interpretation according to the experience of the visitors.

If you have any inquiries, please feel welcome to contact us.

Jutinut Songvoravit BLUE INDIAN MAN_56X76 cm_ACRYLIC&BLACK INK ON PAPER_2020

Jutinut Songvoravit Jungle Queen_56x76 cm_Acrylic and black ink on paper_2020

Somrak Maneemai I let my instincts guide me_2022

Seo Chanseok Pink Buddha_acrylic on canvas_410*610mm_2022

Seo Chanseok This is not a LOVE SONG- please don't say I love you_mixed media on paper_468*636mm_2017

WOOPSYANG Sympathetic nerve dance 04_29x21cm_pen on paper_2022

WOOPSYANG Sympathetic nerve dance 05_29x21cm_pen on paper_2022

MAKMAK / PLACEMAK BKK 1st show / painting / 2022. 10. 29 - 11. 29

2022-12-15T18:46:17+09:00

MAK มาก 막

The first exhibition of PLACEMAK BKK begins with the etymological meaning of the word 'MAK'. When I first thought of the name of a space on the Places screen, I chose the word "MAK" to include an interpretation of its diversity among its many meanings. MAK means temporality in Korean. It means 'just', such as 'right now' or 'at the right time'. It is also an abbreviation of '마구 마구', which has the meaning of 'severely', meaning 'anything' and 'everything', and also expresses ideological energy such as 'strongly' and 'very bad'. So, the curtain of the place screen has the potential to 'go forward boldly with faith right now'. Looking up the meaning of 'MAK' in Thai pronunciation, it is a word commonly used for the meaning of 'many', and is an adverb meaning a state of exceeding the limit to some extent. When you say 'really delicious' in Thai, it is often pronounced as 'MAK MAK อร่อย'. In the hope that the meaning of 'MAK' and the Thai word 'มาก' will become a positive stem in the upcoming PLACEMAK BKK, the 'MAK มาก 막' exhibition is presented as the first exhibition.

PLACEMAK BKK 개관전은 '막'이라는 어원에 대한 의미로 시작하려한다.

플레이스막에서 막은 처음 공간명을 고민할 때, 의미를 담고자 하는 여러가지중 다양성이라는 해석을 넣고자 선택한 단어이다. 막은 한국어원으로는 시간성을 의미한다. '지금바로', '바로그때'와 같이 가차운 시간을 의미한다. 그리고, 마구(분사)의 준말로서 '아무거나', '모든것들'이라는 뜻과 '세차게', '아주심하게'와 같은 관념적인 에너지도 함께 표현된다. 그래서 플레이스막에서의 막은, '모든 아무거나 신념을 갖고 당차게 지금바로 나아간다'라는 잠재력을 내포하고 있다. 태국어로 발음상 'MAK'은 어떤 의미가 있을까 찾아보니 일정한 정도나 한계를 뛰어넘은 상태를 뜻하는 부사, '너무'의 뜻으로 흔하게 쓰는 단어이다. 흔히 '너무너무 맛있다'를 태국어로 하면 '막막 아로이'라고 발음하면 된다. '막'과 태국어, 'มาก'의 의미가 앞으로 펼쳐질 PLACEMAK BKK에서의 긍정적 어간으로 자리잡길 바라며 'MAK มาก 막' 전시를 개관전으로 선보인다.

Park Chulho On the Summer Vacation, I'm sorry frogs_77.5×57.6cm_mixed media on photograph canvas_2016

Son Mijung FLOWER 20220304_oil and charcoal on canvas_2022

Sudaporn Teja Pindrop N° 20_mixed media on canvas_40x90cm_2021

Imhathai Suwatthanasilp Expanding Weaving_graphite drawing on canvas_70 x 90 cm_2018

Chumphol Kamwann Fingers Power_Oil on canvas_80cm. x 65cm._2021

TETAT Don't worry_Acrylic on canvas_120x100cm_2022

Pairoj Pichetmetakul Olympic_2020

Paddy Waiting_Oil on canvas_61x70cm

Prasart Nirundornprasert pray for save the people and democracy_Watercolor on paper_55.5 x 37.5 cm